Gratulacje, udało ci się przejść przez rok 2020! To był rok jak żaden inny, ale wyszliśmy po drugiej stronie trochę silniejsi, trochę mądrzejsi i gotowi, aby jak najlepiej wykorzystać nowy rok, który jest przed nami. Patrząc wstecz, rok 2020 był szczególnie... Czytaj dalej

Dzięki narzędziom do druku online i cyfrowego self-publishingu łatwiej niż kiedykolwiek można stworzyć i wyprodukować własny komiks lub powieść graficzną od początku do końca. Self-publishing pozwala artystom, ilustratorom i pisarzom na przejęcie pełnej kontroli twórczej. Kiedy sam sprzedajesz swoje dzieło, zachowujesz wszystkie prawa, decydujesz, gdzie sprzedajesz i jak dystrybuujesz, kontrolujesz druk i zatrzymujesz zyski.

Webkomiksy i ebooki zmieniły krajobraz publikacji, ale komiksy i powieści graficzne pozostają przede wszystkim medium drukowanym. Komiksiarze DIY opowiadają swoje historie bez konieczności współpracy z wydawcą, dzięki czemu ich dzieła trafiają bezpośrednio do rąk odbiorców. Niezależne komiksy i powieści graficzne mogą zaoferować unikalne i interesujące głosy. Często są one realizowane przez jedną osobę, pracującą jako scenarzysta, artysta i wydawca. Czy jesteś zainteresowany tą niezależną społecznością w przemyśle komiksowym? Zebraliśmy wskazówki dla ambitnych artystów dotyczące druku komiksów i powieści graficznych w trybie self-publishingu.

Wskazówki dotyczące projektowania komiksu lub powieści graficznej

Zanim zaczniesz pisać historię, szkicować postaci, rysować panele i rozkładać strony, musisz trochę zaplanować. Tutaj zaczyna się projektowanie Twojego dzieła: tak jak potrzebujesz wizji tego, dokąd zmierza Twoja historia, musisz wiedzieć, co chcesz osiągnąć za pomocą swojej książki.

Określ swój cel

Bardzo jasno określ cel swojej samodzielnej publikacji: Czy chcesz po prostu mieć określoną liczbę fizycznych komiksów do sprzedania lub rozdania? Czy chcesz zwiększyć grono czytelników i zbudować zainteresowanie swoją twórczością? Czy chcesz otrzymywać informacje zwrotne, gdy Twoja praca się rozwija? Gdzie i jak znajdziesz swoją publiczność? Jak będziesz promować i sprzedawać swoją książkę?

Nie publikuj samodzielnie, dopóki nie poznasz odpowiedzi na te pytania.

Wybierz odpowiedni rozmiar

Rozmiar Twojego komiksu lub powieści graficznej zależy od Twojego podejścia do układu strony, a także od kwestii ekonomicznych. Najpierw sprawdź możliwości w drukarni, aby zorientować się w kosztach druku. Niestandardowy rozmiar może pomóc Twojej pracy się wyróżnić, ale może być bardziej kosztowny. Rozmiary komiksów zmieniały się na przestrzeni lat, ale obecnie powszechne rozmiary powieści graficznych to "5,5 x 8,5" lub "8,5 x 11", bez żadnego de-facto standardu.

Warto zauważyć, że ze względu na proces produkcji w druku offsetowym, idealnym rozwiązaniem jest upewnienie się, że całkowita liczba stron w komiksie jest podzielna przez 4, czyli: 8, 12, 16, 20, 24, 28, 32 itd.

Wybierz odpowiedni papier

W komiksie lub powieści graficznej zazwyczaj używa się innego papieru na okładkę i na strony wewnętrzne. Zastanów się, co lepiej uwydatni Twoje dzieło: błyszczący i lśniący papier czy płaskie i bardziej subtelne strony? Jeśli chcesz porównać, poproś drukarnię o próbki papieru. Papier powlekany dostępny jest w wersji matowej lub błyszczącej. Matowy jest lekko odblaskowy, natomiast powlekany z połyskiem jest jaśniejszy. Papier niepowlekany to ekonomiczna opcja, najczęściej stosowana w przypadku komiksów. Można oczywiście połączyć błyszczącą okładkę z niepowlekanymi stronami wewnętrznymi. Uwaga: jeśli wykonasz próbne wydruki na drukarce cyfrowej z tonerem, będą one błyszczące ze względu na sposób utrwalenia tonera. Wydruki offsetowe nie będą miały tego efektu, chyba że zastosowana zostanie specjalna powłoka (dowiedz się więcej o różnicach między drukiem cyfrowym a offsetowym).

Ważną kwestią jest również gramatura i grubość papieru. Chcesz, aby Twój komiks wytrzymał przynajmniej wielokrotne czytanie, a jednocześnie nie był zbyt ciężki, aby łatwo było go przenosić. Z drugiej strony, w przypadku powieści graficznej korzystniejszy może być papier o większej gramaturze, nawet na wewnętrznych stronach, aby zapewnić większą sztywność. Pewna grubość stron zapobiega również pojawianiu się ciemnych kolorów i dużych obszarów zadrukowanych na odwrocie strony. Standardowy papier offsetowy lub tekstowy o gramaturze 80lb jest dobrym wyborem dla komiksów (uwaga: standardowy papier do kopiowania to około 55lb-65lb). Można też rozważyć grubą i błyszczącą okładkę z jaśniejszymi i niepowlekanymi stronami wewnętrznymi.

Wybór odpowiedniej oprawy

Jak wiadomo, komiksy są tradycyjnie szyte w siodło, natomiast powieści graficzne są oprawiane perfekcyjnie. W zależności od gramatury i grubości okładki oraz stron, do 32-40 stron nadaje się oprawa szyta w siodło (czyli duże arkusze papieru z dwiema stronami z przodu i z tyłu są zszywane, składane na pół i przycinane do gotowego rozmiaru). Jest to również ekonomiczna opcja, która będzie miała tradycyjny wygląd i wrażenie komiksu. Im więcej stron chcesz zszywać, tym cieńszy musi być papier. Idealnie oprawiona książka jest zdecydowanie lepszym rozwiązaniem dla powieści graficznych i długich historii. Miękka okładka (czytaj: paperback) będzie tańszą opcją, choć twarda okładka też jest możliwa.

Fragment książki LENINGRAD autorstwa Alexandry Sternin. Wykorzystano za zgodą.

Self-Publishing: online vs. druk

Zarówno publikacje online, jak i drukowane mają swoje wady i zalety. Publikacja online, ebook lub webkomiks jest tańsza w produkcji. Strona internetowa pozwoli Ci na samodzielną publikację w ratach i uzyskanie bezpośrednich informacji zwrotnych. Ale jeśli chcesz mieć fizyczne egzemplarze do sprzedaży na imprezach i w księgarniach, publikacja drukowana jest drogą do zrobienia, chociaż może być trudno przebić się na rynku, jeśli nikt jeszcze o tobie nie słyszał.

Publikacja online

Wybierz format strony internetowej, który najlepiej nadaje się do Twojej pracy: blog z systemem zarządzania treścią czy pojedyncze, statyczne strony? Blog może być łatwiejszy w prowadzeniu dla Ciebie i dla Twoich czytelników do śledzenia. Możesz kupić nazwę domeny i znaleźć tani hosting, lub wybrać darmową platformę, taką jak tumblr, Blogger lub WordPress.com. W celu zbudowania publiczności, regularny harmonogram aktualizacji jest pomocne, takie jak dwa lub więcej razy w tygodniu. Wybierz jednak coś, czego możesz się trzymać. Publikacja online jest bardziej opłacalna i ma potencjał, aby dotrzeć do globalnej publiczności bez kłopotów z międzynarodową wysyłką. Możesz wykorzystać media społecznościowe do promocji swojej strony i nadal mieć możliwość bezpośredniej sprzedaży fizycznych książek na swojej stronie internetowej w późniejszym czasie.

Publikacja drukowana

Zanim przystąpisz do druku, określ swój budżet i sprawdź, jakie opcje druku są dla Ciebie dostępne. Ile egzemplarzy możesz wydrukować i jaka jest Twoja docelowa cena za jednostkę przy sprzedaży? Czy chcesz osiągnąć próg rentowności lub zysk ze sprzedaży, czy też masz inny sposób na sfinansowanie swojego projektu?

Dwie główne opcje to druk na żądanie lub druk offsetowy. Druk na żądanie jest odpowiedni dla bardzo małych nakładów (czasem tylko jednego egzemplarza), ale drukarnie offsetowe mają lepsze możliwości druku i dają większy zysk ze sprzedaży książki. Niektóre drukarnie specjalizują się w komiksach lub książkach w oprawie doskonałej - należy unikać drukowania w jednym miejscu i oprawiania w innym.

Czy będziesz działać jako własna firma wydawnicza? W ten sposób możesz uniknąć postrzeganego czasem "piętna" samodzielnej publikacji i wyglądać tak profesjonalnie, jak tylko chcesz. Do rzeczy, o które musi zadbać wydawca, należy jednak uzyskanie numeru ISBN dla książek oraz kodu kreskowego (zgodnego z systemami skanowania w sklepach i hurtowniach). Jeśli zdecydujesz się skorzystać z usług wydawnictwa, które zrobi to za Ciebie, upewnij się, że przeczytałeś drobny druk.

THE FIRST BANANA autorstwa Alexandry Sternin. Użyto za zgodą.

Crowdfunding Twojego projektu self-publishingowego

Alternatywnym sposobem na sfinansowanie swojego komiksu lub powieści graficznej są platformy crowdfundingowe, takie jak Kickstarter czy Indiegogo. Nie lekceważ jednak ilości pracy, jaka jest z tym związana: to trochę bardziej skomplikowane niż zwykłe proszenie fanów o pieniądze. Po pierwsze, potrzebujesz publiczności zainteresowanej zobaczeniem Twojego komiksu lub powieści graficznej w druku. Aby osiągnąć swój cel finansowy, musisz przedstawić szczegóły swojej pracy, promować swoją kampanię, aktywnie docierać do potencjalnych darczyńców i utrzymywać kontakt z osobami, które już wsparły Twój projekt. Musisz także zapewnić korzyści dla tych, którzy wpłacą określoną kwotę (uwaga: plakaty z Twoimi pracami, wydrukowane w dużych ilościach, są świetną nagrodą w crowdfundingu). Istnieją również świetne źródła dla artystów, którzy chcą osiągnąć swoje cele crowdfundingowe, takie jak ComixLaunch i self-publishing imprint Two-Headed Press.

Sprzedawaj swoje komiksy lub powieści graficzne na imprezach

Dzięki technologii, wyprodukowanie i wydrukowanie komiksu lub powieści graficznej jest dość proste i nieskomplikowane. Ale promocja i dystrybucja są trudniejsze, a wprowadzenie komiksu DIY na półki sklepowe jest jeszcze trudniejsze do osiągnięcia. O ile nie uda Ci się dostać do niezależnych sklepów, sklepy zazwyczaj mają swoją politykę i ograniczenia w dystrybucji. Ale jeśli twoi odbiorcy nie mogą znaleźć twojego komiksu, nie mogą go kupić - a ty nie osiągniesz zysku.

Dlaczego więc nie spotkać fanów komiksu tam, gdzie się gromadzą? Comic-Con w San Diego może być najbardziej znany, ale konwencje komiksowe zdarzają się w całym kraju, przez cały rok. Pamiętaj, że być może będziesz musiał uiścić opłatę, aby ustawić stół. Niemniej jednak, konwencje są silne możliwości sprzedaży, marketingu i sieci zwinięte w jedno, więc mogą być warte inwestycji. Istnieją artyści komiksowi DIY, którzy większość swojej sprzedaży realizują w sklepach komiksowych i na konwentach. Przynieś ze sobą plakaty swoich prac, aby promować swoją książkę lub sprzedawać fanom przedmioty z autografem.

Jak promować swój komiks lub powieść graficzną za pomocą plakatów?

Jeśli zdecydujesz się na występy na konwencjach, będziesz musiał wizualnie przyciągnąć uczestników konwencji do swojego stołu. Twój komiks lub powieść graficzna na wyświetlaczu jest mało prawdopodobne, aby przyciągnąć tłumy przez siebie, bez względu na to, jak umiejętnie go zorganizować. Możesz zrobić rysunek na żywo i inne sztuczki, aby wyróżnić się na stole konwencji, ale świetny sposób, aby przyciągnąć uwagę są plakaty offsetowe drukowane w masie, które używasz jako wizualne tło dla swojej przestrzeni.

Powinny one promować przedmiot, który chcesz sprzedać, ale tak jak w przypadku książki, masz tu pełną swobodę twórczą. Przejdź dodatkową milę i spraw, by Twój plakat promocyjny stał się dziełem sztuki samym w sobie. Wybierz swoje najlepsze dzieło sztuki (niekoniecznie tylko okładkę książki) - zbliżenie czarnego charakteru, tajemniczą i nastrojową scenę lub ujęcie akcji Twojego bohatera. Zamieść szczegóły promocji oraz informacje o tym, gdzie i jak można nabyć książkę, ale umieść swoją sztukę w centrum uwagi, aby plakat stał się przedmiotem, który fani chcą podpisać, aby mogli zabrać go do domu. Zainspiruj się niesamowitymi plakatami artystów z Comic-Conu, ale wybierz to, co najlepiej służy Twojemu komiksowi lub powieści graficznej. Rozejrzyj się też po konwencjach i zobacz, co robią twoi koledzy-komiksiarze i co im się sprawdza. Skorzystaj z okazji, aby nawiązać kontakty i okazać zainteresowanie sztuką innych.

Skorzystaj z naszych wskazówek dotyczących druku self-publishingu, aby wkroczyć w świat komiksów i powieści graficznych DIY i otrzymać fizyczne kopie swoich prac w ręce fanów i przyjaciół! Zamów teraz ofertę na komiks zszywany lub powieść graficzną w doskonałej oprawie.